Gần đây, khoảng 27 bức tranh từ bộ sưu tập của Hudson’s Bay đã được bán với giá gần 5 triệu đô la tại một cuộc đấu giá.
Cùng thời điểm đó, bức chân dung Elisabeth Lederer của họa sĩ người Áo Gustav Klimt đã được bán với giá gần 330 triệu đô la tại cuộc đấu giá Sotheby ở New York. Cũng trong phiên đấu giá đó, một chiếc bồn cầu bằng vàng 18 karat đã được bán với giá gần 17 triệu đô la.
Ai đang mua tác phẩm nghệ thuật này?
"Một người rất, rất giàu có", Anita Heriot, chủ tịch của Fine Art Group, nói với BNN Bloomberg.
Một phần công việc của Heriot là tư vấn cho khách hàng về cách đầu tư vào nghệ thuật. Bà nói rằng điều này có thể rất tốt để đa dạng hóa danh mục đầu tư của bất kỳ ai nếu được thực hiện đúng cách.
"Bạn có thể gửi tiền của mình vào đó. Nó có thể nằm yên ở đó. Nó không biến động như cách chúng ta thấy cổ phiếu biến động", Heriot nói.
Bà nói rằng khách hàng không nên đầu tư quá 4% tổng danh mục đầu tư của họ vào nghệ thuật.
“Nếu ai đó chi hơn 200 triệu đô la cho một tác phẩm nghệ thuật, hãy lưu ý rằng điều đó có nghĩa là tài sản thực sự của họ cao hơn rất nhiều”, Heriot nói.
Khách hàng cũng nên cân nhắc về lợi tức đầu tư bằng cách tham khảo chín loại phân tích mà các chuyên gia nghệ thuật sử dụng để xác định giá trị, bao gồm phong cách, bối cảnh và tác động tâm lý.
Heriot cho biết, giống như cổ phiếu blue-chip, nghệ thuật blue-chip nổi tiếng với uy tín và sự ổn định. Tranh của Monet, Picasso hay Basquiat đáp ứng được điều đó bởi vì các nghệ sĩ là chất xúc tác của sự thay đổi.
Bà cho biết, việc sở hữu những tác phẩm đó là một khoản đầu tư vững chắc.
“Liệu nó có tăng trưởng theo cấp số nhân không? Không, nhưng nó sẽ giữ vững giá trị”, Heriot nói, đồng thời cảnh báo rằng ngay cả những nghệ sĩ đó cũng có thể có một số bức tranh “xấu” để đầu tư.
Bà cũng cảnh báo về việc đầu tư vào các nghệ sĩ đương đại, một xu hướng ngày càng gia tăng trong thập kỷ qua với các phòng tranh lớn đặt cược vào các nghệ sĩ còn sống.
“Đó là những thương vụ mua lại đầy rủi ro”, Heriot nói.
“Những gì chúng ta thấy là rất nhiều tác phẩm nghệ thuật này được bán đi bán lại. Chúng tăng giá chóng mặt, rồi lại giảm xuống, và một số ít trong số chúng giữ được giá trị theo thời gian”, Heriot nói, gọi những khoản đầu tư đó là cổ phiếu giá rẻ.
Bà cảnh báo rằng điều quan trọng là phải loại bỏ cảm xúc khi đấu giá.
“Bạn có thể có đam mê, nhưng bạn thực sự cần phải có một khía cạnh phi cảm xúc, không cảm xúc trong quá trình đó, và đó là lý do tại sao việc hợp tác với một người biết rõ mình đang làm gì là rất quan trọng”, Heriot nói.
Doanh số bán tác phẩm nghệ thuật có thể khó lường. Bà nhắc đến đầu những năm 2000 khi thị trường chứng khoán sụp đổ và việc mua tác phẩm nghệ thuật tăng vọt với những người mua từ châu Á, Mỹ Latinh và Trung Đông.
“Những gì chúng ta đã thấy trong 20 năm qua là một sự thâm nhập thực sự vào thị trường của những khách hàng có giá trị tài sản ròng cực kỳ cao, những người thực sự quan tâm đến việc mua những tác phẩm này vì nhiều lý do khác nhau - từ việc thể hiện những cách thức phi ngôn ngữ để truyền đạt sức mạnh”, Heriot nói.
“Bạn bước vào một ngôi nhà và nhìn thấy một bức tranh của Klimt, bạn sẽ nghĩ, ‘có điều gì đó quan trọng đang diễn ra.’”
BNNBloomberg.ca
